著者：伊藤 友計［いとう・ともかず］(1973-) 音楽学。
装丁：奥定 泰之
カバー図版：DeA Picture Libraty／PPS通信社
シリーズ：講談社選書メチエ；
件名：音楽 (西洋)
NDLC：KD141 芸術・言語・文学 >> 音楽・舞踊・演劇・娯楽 >> 音楽 >> 音楽学 >> 音楽史
NDC：762.3 芸術 >> 音楽 >> 音楽史．各国の音楽 >> ヨーロッパ
備考：71、79頁はカラー印刷。
『西洋音楽の正体 調と和声の不思議を探る』（伊藤 友計）：講談社選書メチエ｜講談社BOOK倶楽部
【目次】
目次 [003-006]
はじめに──音楽の複数性について [007-013]
本書の構成
Cruda Amarilli [014]
凡例 [015]
第I部 音楽のかたちについて
第1章 モンテヴェルディ、1600年前後の音楽 018
（1）モンテヴェルディ［Claudio Giovanni Antonio Monteverdi(1567-1643)］が敢行した禁則の一音
（2）モンテヴェルディの業績
（3）パレストリーナ［Giovanni Pierluigi da Palestrina(1525-1594)］の音楽とカトリックの精神
（4）パレストリーナ様式――スティレ・アンティコの特徴
（5）モンテヴェルディの掟破り――《つれないアマリッリ》の不協和音程
（6）旧陣営からの猛烈なモンテヴェルディ批判
（7）モンテヴェルディ兄弟による反論――第一作法vs.第二作法
（8）歌詞に対する音楽の態度の変化
（9）モンテヴェルディの革新とその後
第2章 西洋音楽はどのように流れるのか？ 042
（1）音楽の基礎構造――音楽の“文法”とは
（2）カデンツの内実――結末へと導く
（3）カデンツとバスラインの関係性――根音あるいは基礎低音の進行
（4）カデンツの歴史をさかのぼる
（5）音楽を前進させるP‐i‐P原理――“怠惰な手のペトルス”に見るカデンツの原形
第3章 西洋音楽における半音と三全音――予定調和のための塩と悪魔 069
（1）西洋音楽における半音という存在
（2）音階を構成する音程――全音、半音、四分音
（3）グイド・ダレッツォ［Guido d'Arezzo(991-1050)］と階名唱法（ソルフェージュ）の伝統
（4）音階を教える「グイドの手」――潜んでいる半音と悪魔
（5）目に見えない動く半音――ムジカ・フィクタ
（6）ザルリーノ［Gioseffo Zarlino(1517-1590)］が強調する音楽における“塩”――導音から主音への半音
（7）塩と悪魔の共存する同時的響き――属七の和音
第II部 調・調性・和声について
第4章 調と調性 106
（1）調？ 調性？――用語の整理
（2）調と音階、そして旋法とは――古代ギリシャから
（3）8つの教会旋法――諸音の並びについての理論化
（4）『ドデカコルドン』――12の旋法へ
（5）長・短調の出現――24の調の一覧の初出は？
（6）音階と情感――アフェクト論で調を語る
第5章 調性とは何なのか 141
（1）調性を歴史的に捉える視点
（2）多義的な調性
（3）主音の存在――調性音楽の核心
（4）複調・多調／近代フランス和声／拡大された調性
（5）無調／十二音技法／トータル・セリー
（6）「調性の崩壊」とは？
（7）ワーグナー［Wilhelm Richard Wagner(1813-1883)］と調性の死
［コラム］減七の和音について 160-164
（8）調性と現代
第6章 和声の成立 167
（1）和声とは何か
（2）和声、和音、和音の転回
（3）記譜・演奏実践と和音の存在
（4）理論における和音の存在
（5）ラモー［Jean-Philippe Rameau(1683-1764)］による「転回」理論の完成
終章 音楽と自然 194
（1）和声的調性音楽は“自然”なのか
（2）“自然探究”と音楽
（3）音楽は自然ではなく、自然は楽器も音階も和音も作らない
ベルリオーズ［Louis Hector Berlioz(1803-1869)］による批判
ヘルムホルツ［Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz(1821-1894)］による批判
シャーロウ［Matthew Shirlaw(1873-1961)］による批判
（4）和音と自然
（5）音楽と自然――総括
あとがき [217-220]
本書の基礎理解のために [221-228]
音階について
音程について
和音について
調について
本書で言及した主な音楽家・理論家など [226-228]
注 [229-232]
参考資料 [233-237]
著者略歴 [238]
